作品转载自群众号：音乐生计指南
提起摇滚乐，良众人（以至囊括搞摇滚众年的人）都感应摇滚乐的创作本原来自“抗争”、“抗争”，来自全部突破老例的代表精神，念要创作一张摇滚乐专辑时，就得有上述这些必备“素材”。
看书？这年代谁还看书？
每每专心看书的人广博瞧不起搞摇滚的，感应这些人的东西都是不登高雅之堂的大老粗；不若何潜心看书的摇滚青年们也广博以为看书和搞摇滚乐扯不上合联，这是一个很蓄志思的形势。
看书莫非还能成为本人创作摇滚乐的灵感？看书还能助助本人创作出一张摇滚专辑？
固然不清晰现正在的摇滚乐的创作本原简直都基于的是什么，但依然告捷的摇滚史籍告诉咱们：众看书，真的能助助本人的音乐创作！就算助不到音乐创作，也能大大提拔你的音乐歌词观赏及审美才能！不然很能够浮现这种尴尬：
就像风行音乐雷同，摇滚乐也是一种汇合百家之长的艺术门类，就像本日要领会的摇滚专辑雷同，正在它们背后实在都和文学门类作品有着直接合联，不管是摇滚乐嗜好者仍是文学嗜好者，本期分享的歌单和书单，都是不该当被错过的哦，也许它们也能直接助助你正在音乐创作上获取灵感！
举动迷幻摇滚和艺术摇滚前驱乐队之一的Pink Floyd正在1975年发行了经典专辑《Wish you were here》之后，正在英国建设了本人的音乐事业室 Britannia Row。
第二年，四部分正在事业室闷头创作灌音，饱捣出了和他们此前作风齐备分别的经典观点专辑《Animals》，并于1977年发行。唱片上那头粉红飞天大肥猪不单随之成为了乐队日后的经典吉利物，该专辑也为他们下一张专辑《The Wall》的创作和发行打下告终实本原。
正在迷幻和艺术的背后，Pink Floyd实在是一支出格具有厉正批判主义的乐队。《Animals》便是对当时英国的社会政事境况提出的厉格发声，而这张专辑的创作本原，来自乔治·奥威尔的经典文学作品——《动物庄园》（Animal Farm）。
也被译作《动物农场》、《一脸猪像》，英文版出书于1945年，中文版于1948年由上海公民出书社发行。
《动物庄园》书中描画的实质至今依旧经久不衰：奥威尔以动物农场为本原，并将当时少许彰着的社会和德行没落的境况，实行了各品种其余置换描画，例如独裁的猪、好斗的狗，以及毫无任何疑难且盲主意绵羊。
但Pink Floyd正在专辑中批判的则是本钱主义，而且用一系列相互之间毫无合系的歌曲组合成了一张观点性专辑。
而特别值得提到的是，《Animals》这张专辑还反响到了当时方才兴盛的朋克摇滚运动。摇滚乐，又一次向世间颁发了这不是一件“为了发火而发火”的事。
一说到加拿大的摇滚乐队，也许你会念到Sum41、Simple Plan、Nickelback、艾薇儿等倾向于主流的摇滚音乐人，但我感应，正在一共摇滚乐兴盛过程中，惟有Rush算得上是加拿大唯逐一支“全国级”的乐队。
摇滚名士堂乐队-Rush
年青一代的友人能够对Rush这只老牌摇滚乐队体会不众，但并不滞碍该乐队正在摇滚乐史籍上的高度。
他们的职位有众高呢？前卫摇滚的三个时期代表，便是Rush、Pink Floyd与Dream Theater（梦剧院）。
固然正在80年代Rush慢慢放弃了金属乐风，但他们正在前卫音乐上的成就至今依旧也只可效法，无法被超越。
乐队的吉他手Alex Lifesn影响了后代众数告捷的吉他手，主唱兼贝斯手的Geddy Lee的歌唱时间不单一流，其贝斯吹奏也是巨匠级程度的。
举动加拿大困难的一支能活着界规模拿得着手的摇滚乐队，也是以音乐时间表扬的摇滚三人组，Rush也曾受到过文学作品的开导，并连结到了本人的专辑创作中。
1976年，Rush发行了奠定他们改日音乐作风的专辑《2112》。
按当时乐评人的话来说：「这张专辑的作风起码超前了10-15年，由于这基本不像是70年代那会儿历来“该有”的音乐作风」。
这个功烈，能够要归功于乐队吉他手Alex和贝斯手Geddy。
正在专辑中，很彰着的感染到吉他手Alex的弹法，直接脱节了当时摇滚吉他手的吹奏套途，应用了齐备“别具一格”的吉他吹奏作风；贝斯手的编曲和演唱，加上对合成器的使用，更是让这个惟有三部分的乐队，愣是搞出了交响乐队的磅礴魄力。
值得细心的是，这张超实际主义的音乐专辑中的吉他吹奏作风、演唱作风、编曲作风、音色挑选作风，直接影响了后代众数投身摇滚乐的乐队，远的例如梦剧院，近的例如唐朝乐队。
《2112》的创作灵感来自乐队正在看完玄学文学大拿安·兰德（Ayn Rand）的著作《Anthem》后爆发。‘Anthem’单词直译为国歌、社歌、团歌、赞扬歌，该书中文版译名为《颂歌》。
安·兰德是20世纪有名的玄学家和文学家，她1905年出生于俄国，1931年移民美国，1938年写出了《Anthem》。但和《动物庄园》雷同，书中实质正在当时的美国没有一个出书社敢接下发行，以是最终由英国出书社接下了发行。
正在正式发行的中文版里，本书的简介是如此写道的：
正在如此一个全国，没有个人，惟有整体，个人的天性被彻底压制，那么主人平允等7-2521由于有些本人的念法，被社会归为异类，正在他眼前一个冒险正正在出手，没有终结……书中描写出反乌托邦的后果，虚拟正在改日整体主义大胜后的场景。
以是，借使你对当今实际有必定的逻辑思辨才能，这本书很是值得推选。借使不是的话，仍是请众品味一下这张盖世专辑吧！读读内里的段落、读读吉他手怎么处分的每一个乐段、贝斯手主唱怎么用两种音响解说前卫。
这也是一种练习开导呢！
这局限依旧来自前卫摇滚（莫非喜爱看书的都邑最终变得很前卫？）
肃穆说来，来自英格兰的 The Alan Parsons Project 并不算是一个模范意旨上的乐队或组合，而更像是Alan Parsons的一支实践部分企图。
由于这个Project的音乐方式是如此的：Alan承当本人专辑中一起歌曲歌词的创作、编曲、吹奏、灌音，然后邀请到几个固定的歌手轮替当主唱。
以是，这个Project是全由Alan Parsons正在主导的。正在搞这个部分企图之前，Alan的职业为音乐灌音师，这人插手制制与灌音的专辑，远比他和他的作品名气大得众。
Pink Floyd那张可能记入当代音乐汗青的专辑《Dark Side of The Moon》（月之阴郁面）的一起灌音工程，便是Alan搞的，我感应正在当时阿谁年代的时间，他能做到如此，依然就可能封神了；The Beatles的专辑《Abby Road》，灌音师也是Alan；除此以外，这位神人还给The Hollies 乐队灌音制制过五张全长专辑！
这些由他制制和承当灌音的专辑都获取了宏大的告捷，于是他的名气正在圈内简直成了“无人不晓得”，但这位神人并没有接着去给其他音乐人饱捣专辑，而是本人搞了个部分企图本人玩，—— The Alan Parsons Project 便是这么来的。借着他人尽皆知的气力，首张专辑一发行就拿下了白金销量还坐稳了榜单前十位子。
随后，Alan 出手开头企图本人的第二张专辑。于是他凭据当时的热销书——科幻三巨头之一的艾萨克·阿西莫夫的文学著作《I，Robot》（我，机械人），创作了同名专辑《I Robot》（没有逗号是由于原著版权被片子公司买去了）。
这张观点性专辑10首歌不停正在摸索人工智能的题目，可睹Alan的思念地步，正在70年代那会儿具体很前卫啊！
而原来的那本科幻小说讲的是什么故事呢？
《我，机械人》紧要商议的是人类与机械人之间的德行题目，书中的简介是如此描画的：
念像一下改日，借使机械人有了主体认识，他们可能思索，可能计划，以至可能瞧不起人类（你们这些手无缚鸡之力、由卵白质构成、每天要昏睡八个钟头的家伙……），全国将会变得怎么？
这明晰便是正在商议人工智能（AI）万一有了灵敏若何办的事啊！这然则1950年的著作啊！
并且值得一提的是，科幻界的铁律、有名的「机械人学三大定律」也来历于这本书的第四篇章：
一、机械人不得凌辱人类，或隔山观虎斗坐视人类受到凌辱。
二、除非违背第一规则，机械人务必遵从人类的夂箢。
三、正在不违背第一规则考中二规则的景况下，机械人务必爱惜本人。
搁正在“AI”、“人工智能”无处不正在的本日来商议的话，便是众人最顾虑的事故：咱们制造人工智能而且享用其为人类的任事中，并且咱们还正在无间的进化着它们。但万一有一天，AI们溘然有了本人的认识，从人类的副手造成人类的凶手，对人类实行“反杀”若何办？
这是一个出格蓄志思且可能商议长久的话题，出格值得推选阅读此书（由9个短篇构成），借使感应看书没劲的线年威尔史密斯拍的同名片子——《我，机械人》。
值得一提是，阿西莫夫当年的科幻著作直接影响了其后《星际游览》和《星球大战》的出生，而两个经典对后代的影响，就更不消说了。
乔治·奥威尔除了《动物庄园》外，他尚有一本经典著作叫做《1984》
《1984》也许只是一本文学小说，也许仍是一本预言故事。咱们来聊一下本原这本书创作出来的摇滚专辑。
最初是来自影响20世纪摇滚音乐兴盛的传奇音乐人David Bowie。
70年代恰是大卫鲍伊音乐奇迹百尺竿头的功夫，大批人体贴他都将主旨鸠集正在了外形和各类妖娆的化装上，但却轻视了正在鲍伊大爷金玉其表的外正在以外，他还具有相当丰富的文明内在内正在。
例如他的第八张灌音室专辑《Diamond Dogs》，创作本原便是直接来自那本小说《1984》。
1973年，鲍伊大爷带着一本《1984》初度去了苏联，这趟行程回来后，他将十足精神和年光加入到了音乐创作上，并正在第二年发行了这张专辑。
蓄志思的是，专辑第八首歌就叫《1984》，第九首歌更是来自《1984》中的“主角名”《Big Brother》。
从音乐性来说，这张专辑也是模范大卫鲍伊“朴实摇滚”作风依然齐备成熟的标记，而且他还连结了Funk、Soul、Jazz等，并把这些曲风调解成了本人的摇滚乐作风。
而这张专辑当年一发行，就拿下了榜单第一名位子数周之久，正在各途音乐圣人儿当道的英国实正在是太能彰显这张专辑的音乐质地了。而且从1974年出手，专辑就不停再版、再版、再再版、直到2016年都还正在再版。
实质上文明直接合系音乐、音乐合系文学的例子尚有出格众。这一类的最高地步，当属原名Robert Zimmerman 的 Bob Dylan。
鲍勃教授斩获过诺贝尔文学奖，众少和他热衷于文学有必定直接合联的。连Bob Dylan这个艺名，此中的‘Dylan’，便是直接取材了英国有名诗人的名字 Dylan Thomas。
正在鲍勃教授的十足音乐作品中，你能够看不出他直接取材了什么文学著作，只是由于阅读成癖的他早依然把一起的文字实质实行了罗致消化并化成了本人“张手就来”的作品，说白了便是他早依然修炼到融会理解了。
鲍勃的歌词，有诗、有作品、有短篇、有绝对可能正在当下砍下10W 阅读的概念陈述，这是民谣界很难有人可能抵达的创作高度。然而由于发言和文明的分别，鲍勃迪伦的音乐正在咱们这边，除了少许“专业歌迷”，很难有人能get到的他的歌曲内在。
最能代表他文学与音乐“融会理解”的专辑，或者得属1965年那张奠定他“民谣诗人”称呼的专辑《Highway 61 Revisited》，也是他部分的第六张灌音室专辑。
当年谁也没念到，这张出格精良的文学化专辑果然来自一个民谣歌手。
最初，这是第一个把美国民谣、美国布鲁斯、美国村庄如此操着木吉他的古板音乐与操着电吉他确当代音乐相连结的专辑，而且还鲍勃教授还蓄谋做了发扬方式的简化处分，让大家更能敏捷感染；其次，这张专辑也初度授予了摇滚乐的文明内在——即使是正在当时火得乌烟瘴气的The Beatles，歌曲内里也大家都是情情爱爱；别的一个，专辑内里的那些鲍勃教授创作的歌词，属于出格出格的白话化的诗歌，即使是当下正在咱们这边，也简直没有人可能搞出真正的白话化且具备文学内在的诗歌。
于是再来看这张专辑，就不难剖判《Like A Rolling Stone》为什么会被称之为摇滚乐史籍上的创世神曲了。而更蓄志思的是，鲍勃的唱腔、口琴、吉他节律处分、歌词的韵律处分，彼此搭配后，更是有一种嘻哈说唱作风的感触。而阿谁时间，简直是没有Hip-Hop的。
这张划民谣摇滚时期的专辑，最终也被列为《滚石》史上最佳Top 500 专辑第四名。
回首再来说鲍勃迪伦荣获诺贝尔文学奖的事。实质上正在1996年他就被初度提名这个奖项了，1998-2002年更是年年都有提名，以是几年前他获奖诺贝尔一点都屡见不鲜。
而当年他初度提名诺贝尔文学奖时，他的推选信上是这么写的：
“固然他（迪伦）举动一个音乐家而有名，但借使轻视了他正在文学上出众的效果，那么这将是一个宏大的过错。究竟上，音乐和诗是接洽着的，迪伦先生的作品很是紧张地助助咱们收复了这至合紧张的接洽。”
回首看咱们本人的史籍，从大批的文献纪录及考古原料中都无一不揭示出，“诗”、“乐”、“舞”三者之间都是本为一体的事，从商代出手就有了。借使你读过《诗经》，从《风》、《雅》、《颂》中就有表现。
《诗经》并非只是“合合雎鸠，正在河之洲” 。
举动中华五千年史籍上第一部诗歌总集，《诗经》总共305篇，凭据乐调的分别分成了《风》、《雅》、《颂》三类。
《风》，汇集了中华分别区域的民间歌谣，总共160首；
《雅》则是直接来自当时周王朝管辖区的音乐，总共105首，除了少局限来自民间，《雅》的大局限都来自贵族的文人创作，而且紧要用正在野会、宫廷设席这种场面，因场面分别，一起又分成了31首《高雅》，74首《小雅》；
而《颂》的实质，十足都是颂扬先祖的丰功伟业，于是这些作品也十足都是贵族的文人所创作的，紧要用正在祭奠、宗庙行动这类场面，举动舞蹈时间的唱词。
以是，借使你感应外国文学作品阅读门槛搞，不如好好读一读咱们广博精湛的中中文学作品，这必定是可能助助你正在音乐创作上，分外是歌词创作，有着极大助助的。
例如《风》内里收录的《蒹葭》：
蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，正在水一方。
你说那首风行了几十年还没过期的歌曲《正在水一方》，歌词的创作灵感是不是就来历于此？
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