著作转载自民众号：管沧和他的伴侣们
昭彰，正在工场降生之前，是没有工场吉他的。
工场琴是一种工业化临蓐体例的产品。规范化、分工互助和批量临蓐。正在效力和产能上远远超动手工琴。规范联合、单价低落、满堂利润通过产量提拔。这似乎是一种出色性周全碾压手事务坊的体例。从某些角度来说，确实如斯。它面向更宽阔的消费群体，但不是全数的消费群体。工场琴和手工琴有极少性子的区别，而这些区别决策了最终出品的区别。
要说动手工琴和厂琴的区别，本来并不是一件尤其容易的事。加倍有岁月厂琴比良众手工琴看着更华美。譬喻那层光亮的硝基漆给人相当奢侈的感受，但大都情景下那只是更利于调养，并且工序异常急切。而独立制琴师大都采用更为纷乱的虫胶漆工艺，工时就长得众了。自然的虫胶漆更有弹性更轻浮，利于琴体的振动。他们酌量得更众是音响，而不是工序的便捷。这当然只是一个浅近的方面。
我将试着用最容易解析的比喻来把最性子的区别表述出来。
假使咱们把琴看做一支篮球队，那么每个部件便是球员的处所，中锋、大前卫、小前卫、得分后卫、结构后卫（面板、侧板、背板、琴颈、音梁等等）。木材便是这些处所上的球员。那么制琴师便是这支军队的教授组。他的组织策画就相当于这支球队的要紧战略打法，譬喻菲尔杰克逊的三角战略、阿德尔曼的普林斯顿进击体例等等（吉他上的马德里学派、格拉纳达学派、法国粹派、澳洲网梁学派等等）。每件原料就如每个球员（而天地没有两块齐备类似的原料），都是独立且奇异的个别，即使他们或者身高和体质肖似、打法肖似，但终归是不行粗暴相易的。制琴师必要对每块原料的才能、特质、“性格个性”有异常切实的支配，来采用“球员”搭配成队，而且遵照选定的“球员”来举行特性化操练（比如遵照面板密度来调校面板厚度），调治战略打法（比如梁架组织的调治），从而使得这种联络能发扬出最大的集体效劳。也便是说，每一块木材每个部件都是被讲究对于的，内里各部件之间的合联是奇妙平均的。当姚明被更换为奥尼尔，打法就会有调治，即使都是密切的中锋。这正好是乐器制制中最禁止易被望睹的部门。同样是三角战略，公牛队的中锋是郎利，湖人是加索尔，打法就会有转化。于是正在卓异的制琴师眼前，木材采用、组织策画、部件加工都不是轮廓上看起来那样教条的，选材和组织都顺服于最终寻觅的音响。倘若你衡量Daniel Friederich的吉他，将挖掘每一支看似差不众的吉他都有着惊人的数据分歧，由于他正在“因材施教”。Matthias Dammann更是绝顶，内部的梁架通常迥异。他们正在每一支琴里调治和优化。这所有，正在工场里都是无法杀青的，由于能速捷成批量临蓐的东西平凡是静态正派的，譬喻一份用于领导批量临蓐的策画图纸所表现的似乎所有都是定量的计划。
优越的制琴师集天资、寻找和更始精神、高贵的工匠工夫、轶群的听觉和视觉审美、对原料性子的锋利直觉、对声学的洞睹于一身。这是一门高度归纳的艺术。这所有都是设立修设正在年复一年的奋发和经历的重淀之上的。没有年代的积攒，很难成。
正在云云一个急躁的年代，匠人精神尤为难过，制琴师真的是一个必要好好呵护的群体。
而厂琴，平凡是采用一个较为成型且成熟的战略打法（遵照某种经典组织策画修模）。按身高、体脂率、体能、发生力等根基参数来划分球员（服从较为简单的规格来筛选原料）。然后直接把每个处所上吻合规范的球员恣意组合成队，按规章手脚开练开打。根基不会出太大的过失，但坚信不是最优化的组合与打法。并且自我迭代相对也慢极少，手工琴的变革再现正在每一支琴上，厂琴则是每一批琴上。对待厂琴，我局部不会太迷信什么超上等级的原料。这可不是打实况篮球的电子逛戏，你把每个处所布置数据最高的人，那必然是支无敌的球队（正好良众人正在实际中是这么认为的）。实际中并不是这么玩的，粗暴结巴的组合不时带来1 1<2，当然不摈弃运气好，凑巧很惊艳，但概率是极低的。凑一大堆球星的球队平凡难夺冠。于是厂琴的上风再现正在普及型的中低端产物上。这何等像咱们的负担熏陶：规范化的课程修树、规范化的教材、联合的学时....
正如负担熏陶一律，厂琴的存正在有着主动且紧要的意思。它是乐器普及的中坚气力，为用户供应了一种低本钱的初学采用。此刻的厂琴比拟过去有了长足的提拔，加倍正在国内，降生了如马丁尼、阿尔达米拉、蒙托亚、戈亚等优质的吉他品牌，临蓐了巨额的高品格乐器以满意浅显用户的弹奏需求。
工场和独立制琴师之间也并非处于对立合联。他们不时互助，制琴师为工场提出兴办性看法来优化产物、提拔工匠的才干，工场助助制琴师加工极少非焦点部件以提拔制琴师的效力和产能。以至有的国际品牌（如雅马哈）会礼聘独立制琴师来制制他们的高端型号，也涉足手工琴范围，不乏精品。这是一种相当良性的轮回。
正在昨年10月举办的首届“蒙托亚杯”吉他制制竞赛中，来自广州桐馨乐器厂的唐师傅出人料思地博得了金奖。这个结果惹起了极少外界的质疑，网罗我极少的伴侣的质疑，以至极少伴侣之间的龃龉。正在此，举动当时评委之一的我感觉有需要做一点小小的声明。正在我看来，竞赛结果是令人得志的。是原委两轮正经盲测得出的客观结论。我也认可，倘若换一个声学情况，或是评委席改良处所，有或者会得出纷歧律的结果。这是乐器瑰异的地方。咱们给出的是咱们正在谁人当下，所处正在的谁人特定空间处所所听到的归纳结果，仅此罢了。对一件乐器最周全的磨练毫不仅仅正在临时一地。最终被吹奏家广为操纵或者才是它最终凯旋的标识。而来自工场的唐师傅能正在浩瀚年青独立制琴师的覆盖下正在谁人特定的空间脱颖而出，也是令人欢腾的。这声明工场和独立制琴师之间的交互有了收效。工场正在提高，教授傅正在众年重淀后闪光了，而年青的独立制琴师们是否可能放下藐视链中顶端的出色处所，以平等的体例彼此煽动和交换、配合滋长呢？至于竞赛，赛制必然是正在一次次的不完满之中一步步走向完满的。而处理题目进程或者才是最紧要最趣味的。
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