作品转载自群众号：五线六弦
旋律，简易的来说便是曲调，便是咱们能一同哼唱的局部，咱们都很心爱哼唱，因而这也是咱们承诺一遍又一遍去听一首歌的缘由。
正由于云云，亚马逊和苹果iTunes供给了“50首最亲爱的旋律”下载，然而并没有什么闭于最亲爱的节律或和声的乐单。
一共的旋律都是由络续音高正在节律的加持下构成的。
“音高”是音乐当中音响凹凸的相对地点。
依据古代，咱们把差别的音高用英文字母（A、B、C、D……）来符号。当乐器正在吹奏曲调时，音响通过正在气氛中的振动波传入听众的耳朵。
频率疾的振动波是较高的音，频率慢的振动波是较低的音。假设按下钢琴中最低音的琴键，琴键会发动琴弦，使琴弦以每秒27次的速率振动；假设按下最高音的琴键，那么弦正在一秒之内能够振动4186次。
低音听起来有点“糊”，高音则卓殊显露，然而很疾音响就没有了。低音有时会带给人沉痛的心情，而高音有时刻听起来就令人感触很兴奋（就像咱们听高音短笛时，日常不会感觉痛苦）。
正在西方音乐中，旋律从一个音到另一个音，往往是直接过去的。正在其他的音乐文明里，例如说中国音乐，有时刻旋律带一点“滑音”，正在两个音高这间的这个滑音是有卓殊美的觉得。
当一个A音始末连续串络续上行或者下行抵达A’点时，咱们会察觉A与A’音是类似的，但一个低一个高，咱们称这两个反复音为八度音程。
原来很容易会意，这平时是咱们正在一段旋律中遭遇的最大隔绝，当旋律中有一个八度的跳跃，这往往让咱们觉得一个力气展示出来。
咱们阻挠易分别相差八度的两个音高，这是由于高八度的音的振动正巧是低八度音的两倍。正在西方文雅出处的古希腊，人们就仍然明确了相差八度的两个音的振动比是2：1，因而他们正在一个八度内均匀分出了七个音。这七个音加上第八个音构成了摩登钢琴键盘上的白色琴键。
早期的音乐家们，当他们吹奏了高出八度的音符时，他们也会反复（A、B、C、D……）来符号音高。最终又插入了五个音符，用降号（Flats ♭）和升号（Sharps ♯)来体现，并正在钢琴键盘上以黑键体现。
乐曲中的一个音高与另一个音高的中心是一个旋律音程。
有的旋律中的相邻两个音之间的音程隔绝很短，而有些旋律相邻两个音之间的音程就比力长，例如：两个音之间超过了一个八度。
当从一个音高挪动的另一个音高时超过的幅度高出了一度时就称之为跳跃，当旋律跳跃很大的地方往往很难唱，而反复的音高或者相邻的音高就很容易了。
下图是一首很有名的利用八度跳跃起头的歌曲，两句歌词的入手都是八度跳跃。
下图是贝众芬第九交响曲（1823）当中卓殊有名的一首作品《喜悦颂（Ode to Joy）》，这首乐曲中音高险些都是相邻的。
这两首作品正在音程组织和心情上都不雷同。确实，诈欺一共节律和音高组合也许性，就能够创作绝伦数的旋律。
像上图那样的线条符号能够用于提示咱们旋律的走向，然而假设咱们要唱这条旋律的话，线条的符号还不敷切确。当旋律上升时，它会上升到众高？
正在公元1000年独揽，乃至是正在节律符号出来之前，西方的教堂音乐家们就仍然创设了一种切确纪灌音高的记谱法。他们正在秤谌线和和线间隔中画玄色和白色的圆圈，如许就能够切确占定出音与音之间的间隔。
这种线与线间隔（间）构成的网格被称为五线谱（staff）。五线谱上的音符画的越往上，这个音符的音高越高。
始末了几个世纪的演变，音符也不妨出现出音符时长，苛重按照音符的符杆和符尾来表示。例2.12A体现了音符时值从长到短以及音高从低到高；例2.12B则是相反的体现。
正在曲谱的五线谱上城市有一个“谱号（clef），它的用意是划分演唱或吹奏的旋律的音域鸿沟。
前一个是高音谱号（treble clef），实用于较高音域鸿沟的乐器，如小号或者小提琴等以及女声；
后一个是低音谱号（bass clef），实用于较低音域鸿沟的乐器，如大提琴或者大号等以及男声。
对待单声部或者说一种乐器一条旋律，只消选拔此中一个谱号来利用就能够。然而假设是用双手去弹的键盘乐器则需求两个谱号并用，一个正在上方一个鄙人方。
吹奏者把这种谱号也称为五线谱，而且将五线谱和键盘比照，此中“重心C“是两种谱号的连结，也是键盘中的C键。
每个音符都有一个特定的名字，例如C。咱们用7个英文字母来体现（升序：A,B,C,D,E,F,G）假设旋律正在一个八度里，那么齐备都好说。假设旋律抵达了八度或者高出八度，这7个英文字母就需求反复来体现。
鄙人方图例中，高音谱号上的音符比下方低音谱号的高一个八度，但本质上音名是类似的，正在最下方标注。另一方面咱们也能看了了了，当男声女声合唱这首歌时，女声本质上是比男声高一个八度的。
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