从来以为，左手是纯手艺的，良众习琴者看人吹奏时众是将防备力齐集于左手的指法和作为。我以为，这是误解了“手艺”了。手艺是为音乐的必要而存正在的，摆脱了音乐的必要，手艺底子无所适从。于是，正在这里，手艺分为“音乐手艺”和“肌体手艺”两种。音乐手艺是为了驯服少少因为乐器或手的局部而创建出来的少少惩罚办法；肌体手艺则是为了实现某些作为而锤炼出的肌体运动才干。防备，固然我用了“运”一词，但吹奏音乐绝对不是奥林匹克竞赛。下面将从这两个方面说少少要诀。
这是我以为极端极端苛重的一个中心。坚持左手的柔滑，决策了你的左手能否配合右手创建出音乐。不要认为左手只是按正在弦上即可，弦乐器的吹奏中，按弦的手的少少极端微小的变革将决策你发出的声响是众么方针的音乐，甚或有没有音乐。必要坚持柔滑的不止是手指，而是全面左手，从手指的各个合节得手腕再得手臂直至肩膀，以至到左边的身体。把最亲热指尖的第一合节看作是指尖接触指板的弹性延迟，第二合节则是第一合节的延迟，第三合节是第二合节的延迟，依此类推……同时，将手腕看作是第四合节；必要防备的是：咱们的拇指的第三合节正在手腕处，与第四合节直接相连。将全面前臂看作是一个手的话，手肘则是第三合节。
板滞僵直的手带来的是短少变革和举动未便。音与音之间的变革，亦即音乐自己少少微小的变革，绝对必要左手的柔滑作为加以完成。
比方一个滑音：吉他音乐中有两大类滑音：吹奏滑音 gliss. 和 神色滑音 port. ——咱们可能正在不少近摩登的作品中看到。吹奏滑音的声响效益是从启音早先就发声，不绝延续到倾向音；神色滑音则是良众吹奏者没有饱满剖释的。它本质模拟的是人声。我过去曾学过声乐，对这种滑音有很深的经验。咱们人发出区别的音高靠的是声带的变Mi之前有个明明的很小的滑向Mi的滑音，这个即是神色滑音。器乐都是从模拟声乐早先的，正在这里也不破例。若是短少了这种神色滑音，那么咱们的吹奏听起来就会很板滞——即所谓的短少心情。神色滑音的声响效益是正在滑动的进程中发出的，从弱到强，然而个极端短暂的进程，这就哀求咱们的左手正在搬动的进程中，从不按下弦渐渐过渡到按下弦；还搜罗这个进程的速率把握，这绝对不是一个匀速进程，于是就哀求咱们的全面左手，越发是手指与手腕坚持相当的柔滑，少少环境下，这种柔滑以至要扩展到第一合节。
有少少弓弦乐器吹奏家，比方我极端玩赏的小提琴家 Fernando Suarez Paz（他也是Piazzolla的五人乐团中的小提琴手；Assad兄弟的众张灌音中的小提琴手），他正在惩罚少少语气极端剧烈或极端必要歌唱性的乐句时，将旋律中少少苛重的音惩罚成极端短的神色滑音，即吹奏c音时，本质吹奏比b略高的音，然后滑到c音。
于是，坚持左手的柔滑，是吹奏出音乐，越发是有线条，有歌唱性，有音乐性的音乐的须要条款。由于音乐自己即是音符间的少少变革，若是没有这些变革，音乐便遗失了有趣、沾染力和美，也便不是音乐了。
而要坚持左手的柔滑，整个性的运动又是必不成少的。结果上，“整个作为“自己是一个观念而不光是一个作为。
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