减弱是每个吹奏者都企望具备的才干，借使能轻松自正在的上台表示，便再也不必每次下台之后用内疚的眼神，求取听众的怜悯了。那么结果「减弱」是什么呢？是否只是只可领会，不成言传的觉得？或者只是少数人得天独厚，天赋的才赋？如故每私人都可藉由练习取得的才干？
从字义中，咱们很或许作云云的联思：大意减弱即是松掉肌肉的力气，使统统人变得松软无力吧！但这并不是咱们弹吉他所要的减弱。或者有的以为藉由某种呼吸的设施，使肌肉的功用到达更高的方针，但这也不是操演减弱切实切途径。那么结果弹吉他所指的减弱是什么呢？
演吹打器的「减弱」是示正确的抉择行为和每个行为都是正在用意识之下杀青的，于是该用众少力气去按弦、弹弦，便用众少，毫不会奢侈一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力气，拇指为了对立指板上其它四指的力气，虎口必需络续络续的使劲。云云光靠手指和虎口少数的肌肉要杀青整场一个小时的吹奏会曲目，结果必定是要难过地挫折。
是以左手确切地按弦时，虎口和左手拇指是统统不使劲的（除了封锁按法必要用到一点虎口的力气以外），由于手指只是被动的脚色，随时正在停滞状况中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由安排手腕的弯曲水平及手臂外伸拉回的行为，把手指放正在指板上切实切场所，是以各式手型（frame）切实切应用是取得左手减弱妙技陶冶的起首。从根本的纵向手型（longitudinal presentation）、横向手型（transversal presentation），到进阶的各式归纳手型（mixed presentation, 介于纵向和横向的手型）是驯服指板的紧要课题。
移把位的妙技亦是由手腕和手臂将手指带离原先的场所，正在刹那使手指来到新的场所。移把位的设施共有三种，依练习的纪律为：更换（substitution）、移位（shift）、跳跃（jumping），也是必要每天鸠合注视力，去操演何如确切应用本身的手腕手臂。
记得刚起源练习变动按弦的式样时，平素很不适宜且不到手段，一次和Carlevero巨匠上课时，他看我竭力了半天，神情至极苦恼，便跟我开开玩乐：「我是你的教授，而你是你的手腕、手臂的教授，思思主见教他们变聪颖吧!」
目前常看到年青的一辈，标榜着用140的速率正在练音阶，这是个相合时人忧郁的事。音阶的真正操演价格不是速率，而是正在熟识指板上分歧区间、分歧弦，该何如确切地表露手型及移把位之行为。
唯有从慢速率起源操演，让每个行为，每个音响都正在脑筋静心下，确切地杀青，本领逐步让左手正在指板上自正在运动；而速率的取得，不必锐意的探索，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，于是「确切」才是操演减弱的宗旨，速率只是操演下的附产物云尔。
Carlevaro巨匠曾说过云云的话：「左手只是个trabajador（工人），而右手是个artista（艺术家）！」凭据私人的体验，以确切的设施和倾向静心操演的话，大约只消半年到一年的工夫，应当可能杀青左手的减弱妙技。而右手跟着音乐性的滋长，却要终其平生络续地去寻觅它的或许性。
根本上右手的妙技惟有两种：根本的勾弦法（free touch），和出席固定法（fijacíon）之后各式变化众端的触弦法。而练习右手的妙技，一定要有一付好耳朵，不然这些轻细的变革，很难用文字去注释。所谓的fijacíon是凭据音乐分歧神情的必要，而出席分歧的肌肉和合节，使之连合为一个团体的弹奏群组；比如，需要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力气去勾弦，是无法让吉他到达力度的央求，此时借使将ami三指归并成一个群组，行使手臂和手腕的力气启发统统群组来弹，便可能很轻松地作出强音的央求。
再者，当主弦律正在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的境况下；此时音乐上力度的方针应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的位置。右手为了分别出分歧的声部，可能转开首腕趋势本身，使伸直的大拇指获得最佳的触弦场所，而让其它手指的触弦深度变得较浅，云云变动手腕角度即可很轻松况且通晓地分别出分歧声部，也是右手常应用的妙技之一。
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