正在教学时，老是会有同知识到合于什么样的景况才叫做练好。这是个好题目，更加筹划练极少经典歌曲的时辰。
啥才叫做练好 呢？把谱背起来，然后每个音都弹对，拍子都很精准……云云叫练好了吗？
1、印象中的模范是云云的，上面提到的三个：把谱背好，音弹对，拍子准，做到这三点算60 分；
2、注解出谱上标示的神情，段落的渐强/ 渐弱，强弱方针(ppp、mp、mf、fff）也便是动态，粉饰音、狡诈(legato)、断奏(staccato) 等，60 ~ 80 分；
3、注解出原作家的意境，80 ~ 90 分；
4、融入自己的感想、创意：90 ~ 100 。
第三、四的顺序会有争议，有人感触原作曲者的意境最紧张；有人则感触可以藉由别人的作品其它开更始的创意、感想才是真正的厉害。我局部感触看景况和场地。
要是是正在考极少侦察试验，自选曲能做到第三个阶段根基上该当就没题目了。要是是做创作方面的，那么四点的紧张性就很分明的会超出第三点之上了。
当然正在古典乐界中的刻板印象里，第三点是最紧张的；风行乐界，有第三点分明是不敷的，由于风行往往会跟贸易相合系，是以创意....必定是最紧张的。
周董的片子《不行说的奥秘》里斗琴桥段就有相像的意味，先是吹奏原作家的段落，然后再用妙技延长原作家的构想+自身的创意。由于《不行说的奥秘》是贸易片子，是以不行够呆呆的正在那儿注解原作家的东西，要是是云云，古典乐迷就去买知名的交响乐团或者吹奏家CD来听就够了。
上述古板的认知四点，正在我局部练习时，也许也分成四个对应的途径：
1、妙技/ 印象：这些便是我正在吉他的根基功里提到的东西，反正便是乐器的根基妙技等。这个部门也是大部门正在学校里，坊间教学的大部门规模；
2、懂得/感想：这个阶段算承接第一个，然而练习的东西算是更靠拢音乐的实质。根基功里提到的第二部门便是了。始末这个阶段的教练，关于音乐的细致度会尤其擢升；
3、注解/表达：所谓的吹奏级的水准，这个阶段一经到了以作家的角度练习音乐了。纯粹说，练习明白知道作家的思想，和思注解形式、计划等，乃至要去猜疑作家云云的思想伏贴与否；
4、更始/再制：这部门练习的核心正在于温故而能知新，然后更始。一经知道了原作曲者的思想计划，具备了吹奏妙技，音乐表面，以云云的根基再制新的元素。
练习爵士/蓝调的乐手，必需思主意到达第四个方针，然后众测试各样能够。这个阶段要是有了什么样新的更始，不管是妙技仍是表面，城市回到第一或第二层级从头起先相像的轮回。吉他这个乐器这几十年来，有许众新的吹奏妙技，由于这些妙技又有了许众不相似的注解音乐形式。
上述的四点(很像起承转合 吧)，正在外洋的音乐教训中，不管是古典or 风行，都有相像的形式。并且，可能是没有顺序的。
关于听的部门，我局部感触是很紧张的，并且是关于闇练是很有助助的。同样一首歌，听个一百次，你能听出什么？学过乐器的同砚，像是吉他或者是钢琴，大凡除了主旋律以外，也会注意主旋律以外的东西，非常是吉他或者钢琴的伴奏形式、技巧、妙技等。
除了这些，有极少东西也要试着去留神听看看：
歌曲当中有哪极少音色；
大凡云云感触(品格) 的歌曲是否会有相像的音色呈现(有些音色会风俗一块呈现)；
歌曲当中有没有非常的声响？非乐器？民风乐器... etc；
歌曲有哪些段落，跟歌词是若何对应的；
胀的打法, 重拍的场所；
爵士胀以外的阻滞乐器呈现的拍点；
主旋律以外的副旋律，插音(Fill) ... 和主旋律的互动；
副旋律，插音(Fill) 和其他乐器的互动；
低音(Bass) 和爵士胀的互动；
歌词跟旋律的心理互动；
实在，这些东西又有许众，上述大部门的东西，没学过乐器，不懂乐理的人，都可能听出来个中的非常处。练习乐器的人，可能通过“听”而学到更众。
实在一首好歌，或者说所谓的经典，会很值得一听再听，并且会越听越众惊喜，新的发明。越听越能经验个中的方针、细致、深与广。就像一篇好作品，值得一读再读。
正在学问经管里的根基观念：资讯-学问-灵敏-材料-资讯-.....轮回。这是学问经管的方针，一个有轮回的方针。这个轮回正好形容了咱们练习时，每个阶段的方针。
存在中，又有许众界限,也城市有相像的方针，当你结实的走完这个轮回，再回到起原，同样的东西，然而你却可能发明新的经验和新的体验。这便是温故而知新,可认为师也。纵使学了十几年的音乐，再看到刚起先学的纯粹和弦 C - Am - Dm - G7 ，然而却可以有新的思法，这才是真的有学到东西。
是以正在闇练音乐的时辰，也是有相像的阶段，是以一年囫囵的练了一百首，我感触不如专注的练几首，把曲子的方针练出来。
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