作品转载自民众号：古典吉他资讯与赏析
(浙江理工大学艺术与安排学院）
摘要：毕加索的绘画作品风致众变,他越发偏幸以“吉他”为题材举行系列创作。其创作与音乐中的“变奏”手段有着殊途同归之妙。作品以贝众芬的钢琴《变奏曲》和毕 加索代表性的吉他绘画作品为例,较量音乐中的“变奏”与毕加索绘画创作中改变手段的某种契合,进而探究毕加索绘画作品中的变奏创作特色以及由此再现的变异风致。
巴伯罗·毕加索(Pablo Picasso, 1881~1973)是20世纪最负盛名的西班牙摩登艺术行家，立体主义画派的开创者。他以矫捷众变的创作手段，充足奇异的创态度格著名于世。他的作品能给人们通报鲜活的创作头脑，讲明全新的艺术理念，对摩登西方艺术出现了深远的影响。正在毕加索的作品中不难涌现，他常以“西班牙吉他”行为核心，而且盘绕这个核心正在差别的期间以变异的风致举行创作(其作品目次睹文后附表“毕加索各期间吉他核心的变奏创作闭键作品”)。这岂非是毕加索热爱吉他音乐，并测验把西班牙情愫藉以吉他核心流溢于画笔之下?抑或是试图通过充足众变的创作手段，来传递实质跳跃的音符?恐怕该当从创作的技法上来思量，他对吉他举行几何学布局的剖释是否是出于对保罗·塞尚(PaulCezanne, 1839~1906)“圆球体”布局的热衷?仍然因为他要考究吉他的轮廓流线与人体侧身线条的某种温柔性的近似?众人恐怕难以讲求此类谴责，但没关系沿着他的创作年代，追寻他的创作踪影，细细品尝他对“吉他”核心的阐释及其变奏创作,也许不妨感悟出某种线索或谜底。
“变奏”是属于音乐周围的专业术语，要明确“变奏”,最先得体会它所基于的“核心” 。《牛津简明音乐辞书》对两词的注解如下。
核心(Theme)：“乐曲组成中起要紧影响的持续串音符，与Subject同义。但也指Subject的构成局限，正在核心与变奏中，意指变奏是遵循核心写成的。”正在该辞书中对Subject的注解是:“核心，音乐剖判用词,指一个动机、乐句或旋律,它是乐曲组成的基础身分。”
变奏、变奏曲(Variation)：“把熟谙的曲调或专为此创作的核心作根柢而写成各类差别改变的音乐作品，有的变奏曲密切地效仿历来的曲调，有的却肖似之处很少，有时从和声而不是核心方面保存历来的局限。”
由此可得，“核心”是乐曲赖以兴盛、变成的基础曲调,是变奏的母体和根柢。“变奏”是用核心和一系列核心改变屡次组成的乐曲，其布局景象可浮现为A(核心)、AI(变奏I)、AII(变奏II)......。可睹，变奏曲是用改变反复的手段张开核心，以众角度、全方位发掘核心的内在，使统一艺术形势得以深入的浮现。值得一提的是，毕加索差别期间的“吉他”系列绘画创作与音乐中的“变奏”创作有着殊途同归之妙。毕 加索以“吉他”行为绘画陈述本体即“核心”,进而正在其各个期间举行差别艺术景象的“变奏”创作,用“变奏”来阐释毕加索的“吉他”系列绘画创作,更有助于明确毕加索变异的创态度格。
2毕加索作品中的吉他核心与变奏创作
以贝众芬的钢琴《变奏曲(六变奏)》为例，较量音乐中的“变奏”与毕加索各期间“吉他”核心创作中改变手段的某种契合,探究毕加索绘画中的变奏创作特色以及由此再现的风致特点。
2.1变奏创作I：蓝色期间(The Blue Period, 1901~1904)
《弹吉他的白叟》(1903) (睹图1)是该期间最闻名的代表作之一，描摹了一位衣不蔽体的瞎子蜷缩着瘦弱的身躯抱着吉他飘泊陌头，怀中的吉他通报诞生间间的沧桑和老艺人的独立。画中的吉他具有较为写实的特色，其轮廓与老艺人空虚的躯体变成 光显的对照。毕加索以深浸、热烈而活动的线条来浮现画面，如：老艺人的身躯，吉他的轮廓线条等。他的这种拉长扭曲的制型使人念起了埃尔·格列柯( El Greco)的绘画风致。别的，值得留神的是，蓝色行为闭键色调充足了全豹画面，就连原木色的吉他也被笼盖了深浸的蓝色，传递出幽柔阴浸的空气。
图1：《弹吉他的白叟》（1903）
该期间的作品还留有实际写实的踪迹,变奏创作手段着重从颜色上出手，画面闭键以蓝色调为特点，浮现灰暗担心的性格。颜色的对照正在音乐中浮现为把核心旋律以差别音区或众种腔调的音色举行对照。正在贝众芬《变奏曲》的第二变奏中，核心旋 律移高八度崭露，伴奏是音阶式的级进，音乐颜色高亢，响亮；正在第三变奏中核心 则移低八度，伴奏织体也变得繁杂浩繁，音乐心情雄浑、厚重而下降。正在《弹吉他 的白叟》中，毕加索借助吉他行为适当的伎俩用颜色改变的方法来烘托老艺人的卑微。至于毕加索为什么会采用蓝色行为主调，尚无定论。有一种说法以为是受法国画家莫奈(Claude Monet, 1840~1926)的影响，也有材料证明是受乔治弗雷德里克瓦(George Frederic Watts)的影响以为这种色调增强了画面中的诗意因素；再有一种说规矩以为，毕加索之以是偏幸蓝色是因为当时他的深交卡萨吉玛斯( Casagemas)寻短睹，使他陷入抑郁的心情之中，于是他开端正在艺术创作中寻求精神上的净化。恰是正在这些浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索第一次变成本人的风致。
2.2变奏创作II:剖判立体主义(Analytic Cubism, 1909~1912)
剖判立体主义期间，乔治·布拉克(Georges Braque)成为毕加索并肩作战的盟友，有评论以为：“毕加索和布拉克念浮现如此一个实情，即咱们对全部事物的知道源于对它众珍惜角的体会，他们则把这种知道的头脑压缩至统一倏得和视角，他们的主意 正在于竣工塞尚晚期画作中潜正在的众样感和浮现身分。”昭彰，保罗·塞尚的“圆球体布局”主张劝导他思索怎么使简陋物体正在平面丹青中宽裕立体感和深度感。《弹吉他的少女》(1910)恰是该创作手段的代表作品。画面中的少女和吉他被彻底几何化：如云的秀发、顾盼的容貌、轮廓含混的乐器，毕加索将少女的脸和空间内在互相排泄，变成脸与气氛的新调解，同时，少女的肩膀和配景也被块状的几何布局色块所交融。正在这幅画里，毕加索把头发和眼睛，简化成了似乎标签的符号，以供给画布的空间宗旨，勤勉考究正在二维空间上浮现三维空间来讲明他画中的分面。这是对文艺兴盛以还的古板直线透视法的摒弃。
正在贝众芬《变奏曲》的第三变奏中，核心以认识和弦的形式崭露，伴奏局限也辅以相应的和弦认识，两者交叉举行。正在毕加索的“吉他”作品中则以认识的几何布局为特点,着重操纵几何图形，如三角形、半圆形、线条、块面等，这期间记号着立体主义的起源。他试图“正在二维的平面上同时浮现出从各个差别的视角对某一 物体的参观结果。这种由很众角度所构成的绘画方法,出现了碎片般的意象，也营制出繁杂难懂，令人目炫狼籍的几何形体。”这种奇异的绘画手法公告了该期间变奏创作中的新的艺术手段的成立。正在这种繁杂的几何形体中，颜色的影响并不要紧，画家所要浮现的只是线与线、形与形所构成的布局，以及由这种几何布局所折射出的张力。
2.3变奏创作III：归纳立体主义(SyntheticCubism, 1912—1915)
正在剖判立体主义期间，毕加索把物体认识成几何平面，而归纳立体主义期间则是操纵众重透视的画法，将浮现具象的物体自身和浮现空洞的布局形式归纳起来。
《小提琴和吉他》( 1913) (睹图2)是该期间的代表作，正在肯定水平上再现着重返埃及人的规则，亦即从最能浮现物体奇异景象的角度举行绘画。小提琴的涡卷形头和一个弦轴是从侧面浮现的，小提琴的“f”正在画面左侧是以观者视线的侧面角度立体展现的，而右边的“f”则以反面赫然展现，差别角度的视象被团结正在统一个形势上，组成了“同时性视象”的言语。吉他的形体和小提琴的形体互相交叉重叠，酿成视觉的错位，犹如吹奏着一曲二重奏，虽然外貌上这是少少互不毗连的杂沓形势，似乎是吉他和小提琴的零部件拆卸的组合，但各个构成局限闪现出一种融合一律的完全外形。
吉他》( 1913)
正在贝众芬《变奏曲》的第五变奏中，核心以双音跳跃的景象崭露正在左手弹奏声部，较量单旋律核心而言，它展现肯定的立体感，右手则是音符的级进音阶举行。声部相易再现了音乐言语可能从差别角度描摹核心。这正在毕加索的作品中再现为：正在一个画面中从各个差别的视角同时归纳反应物体的众个方面。诚然，此种创作手段也有缺欠，固然每幅画都有题目，但因为浮现的物体过于空洞，人们很难从中找到与题目相闭的物象。所以，画家平凡是选用熟谙的物体，如：吉他、小提琴、果盘 等，如此才便于观者把画中的各个片断相干起来，竣工对画面的“一律设念” 。毕加索用画布上的几块平面大略地浮现吉他，但同时又留有完形上的“空缺”，按体例塔完形心思学的注解，“空缺”就如统一种“号召布局”，使人出现一种急于“填充”和“美满”的趋势。这种对“完形布局”的探求一朝竣工，便给人极为愉悦的感觉。可睹，毕加索的画能使观者正在实质修建起一把可感可触的吉他的实体形势。
操纵拼贴举行变奏创作是该期间毕加索的又一大创举。1912年头，毕加索和布拉克测验用拼贴艺术(Collage)来兴盛立体主义风致。他们常取用手边现成的东西，如:报纸、色纸、曲谱等，将它们裁剪之后组合粘贴。操纵这种伎俩一方面可从头推敲颜色的操纵；另一方面，可通过差别景深的互相重叠创修深度感，以此拓展空间。正在《吉他、曲谱与酒瓶》(1912)中，把瓶子、吉他、曲谱、报纸、墙纸、再有一块带木纹的布，这些差别质地纹理的物品用胶水举行拼贴合成，同时大胆地正在颜料中参加沙子，取得画面的“浮雕”的视觉效益。毕加索于1913年创作的《吉他》(睹图3)是归纳立体主义的最佳讲明。该作品用布料、绳线、旧报纸、生锈铁钉以及织毛线棒针等素材聚集而成，他不再器重素材之间是否相闭联，只是把它们行为简陋的符号来治理。所以，画中物品的本质用处并不要紧，要紧的是通报某种符号消息。他归纳了二维与三维空间，空洞符号与详细实际的团结，正在作品中注入了他奇异的风趣感及创意，成为一个亘古未有的创作。正在此时刻，毕加索还创作过纸板布局的《吉他》和金属版本的《吉他》等，这些创作并没有违反立体主义，反而借助各样辅助素材，吉他摆脱了古板绘画技法的牵制，正在画中得以天真出现，充盈再现了“归纳立体主义”的特性。
图3：吉他（1913）
正在音乐中对核心旋律举行加花变奏是常用的创作手法，闭键是正在核心旋律音符中增加与它们相邻近的其他音符，从而连成畅通委婉的旋律线条。正在贝众芬《变奏曲》的第二变奏中当心固简陋的核心旋律加花后变得流动繁复，这就使旋律更富于畅通、动感而纤巧，这种加花变奏的创作手段与毕加索的拼贴 艺术肖似。别的，毕加索还推敲绘画的视觉与幻觉之间的相闭，使一幅画造成伎俩与符号的会集。他常用工业仿制品代替彩色符号、力普林釉漆来兴盛他的拼贴艺术与立体主义团结的新的创作手段。这不禁使人念起波德莱尔( Charles Baudelaire)说的话：“真正的艺术喜爱者是怎么污染了艺术与工业!”他的这种新的创作景象令 人叹为观止!
2.4变奏创作IV：古典主义期间( C lassical period, 1917~1923)
毕加索探求标奇立异的同时也器重古典式的纯洁线条，探求均匀和睦之美。1915年之后，他开端对安格尔(Dominique Ingres)切确而精密的素描感兴会，其画风也由立体主义转向新古典主义。
《吉他、瓶子和果盘》(1921)正再现了古典润饰与立体主义风致的理念团结。画面纯洁、崭新而诚恳，简化的制型与淡淡的粉彩之间斯文地对话，取得了和睦的美。这期间的创作再现了岑寂、均衡、着重纯洁与理性,夸大素描与外形的苛谨，探求构图的平衡与完备，同时，有充足的意境和俊美的对应。正在贝众芬《变奏曲》的第四变奏中把核心旋律通过两个声部委婉张开，乐句连贯，声部显露，伴奏和弦正在强拍上有纪律地匀称奏出，再现出柔柔、平衡的和睦之美。
《三乐工》是毕加索以归纳立体主义手段竣事的一幅油画作品，画面以红、黄、蓝三原色为主。他夸大对形式的塑制，以几何学的景象正在一个平面上同时闪现了众种观画角度，每一位乐工的身体，就像剪纸般地相 互交卸重叠正在一齐，这正在视觉上创修出相当于爵士乐切分音的效益，颇具韵律感和风趣感。这些以直线勾画出的形势，着色不清爽暗，外形简陋，但每一个形势都天真地传递了某种旨趣，使画面滑稽生趣。毕加索以平面的二维空间的形势来浮现四维的空间，这便是毕加索成立的“两面人”的伎俩 。可睹，毕加索并没有背弃立体主义，相反，他通过重塑如彩衣小丑那样几何化、空洞化的吉他手形势为立体主义带来新的喝采，这恰是正在古典主义期间对立体主义的一次“回归” 。
2.5变奏创作V：超实际主义期间(Surrealism, 1924~1932)
“自从他涌现立体主义的丹青空间不妨供给他团结各样赋形景象的或者之后，固定崭露正在立体主义作品中奇怪的巴洛克式的特性便深深吸引了他。他正在创作进程中对`不常( accidents)的开辟，以及他创造拼贴 法后对出乎料念的境遇的尤其嗜好，皆诱使他独立索求少少厥后原委超实际派表面化的前言及技法，如主动性绘画或主动性写作、无认识的自正在表达及私密的`内正在模子 。”看待毕加索而言，超实际主义风致又是他创作进程中一次新的测验。
1924年10月评论杂志《超实际主义革命》开端颁发毕加索的作品《吉他》。这幅作品是用复合技法将锡罐、钢线和金属板拼接竣事的立体派组合画。实情上，他用各样质料制制的不是本质旨趣上的吉他，而是吉他的一种影子：一把有空间形势的吉他。他的吉他恰似一种精神的工致之作，一件珍爱的美学艺术品，其浮现质料不受任何端正或特质的牵制和局部，其奇异的创作方法是为了唤起观者意念中的吉他。此种创作手段还睹于他的另一件《吉他》作品,是用一块中心有个破洞的粗夏布、几根细绳、毛线、棒针、钉子、旧报纸，组合成了一把吉他。他没有效任何装束性的弧线来温和画面浮现出来的漠视，这正适宜了超实际主义的特点。正在《果盘和吉他》(1927~1929)(睹图4)中，吉他被空洞轮廓，闪现至极的简单，通过直线只可辞别出吉他的几根琴弦，而琴体的弧线轮廓一经虚化和扭曲，吉他和果盘正在虚幻的颜色里和配景调解正在一齐，变得弗成辨识。
图4《果盘和吉他》（1927-1929）
正在贝众芬《变奏曲》的第六变奏中，核心旋律音符加花后被同音反复的乐音相间离隔，音符的运动速率急速举行，一胀作气，伴奏是十六分音符的认识和弦，与核心旋律相吻合。此时的核心变得含混,音乐更众的是传递一种激情，陆续流动的音流表达了自正在、旷达而剧烈的心情，到达乐曲的上涨。该期间毕加索的创作特色是：操纵各样质料制制吉他模子，无认识地自正在表达意象中的吉他。此时的吉他已不再具有任何写实的效用，而是被高度地空洞轮廓。他以为的“超实际主义”本质上只是实际的很是浮现云尔，只是简化成符号的实际。他以这种方法表达人类性命里的热烈心情——鼓动、梦念、盼望以及离间等所兴办起来的代价体例。
正在毕加索厥后的创作中也崭露过吉他变奏，如：田园期间(1946~1973)的《横卧的裸妇与弹吉他的须眉》(1970)，但未尝像立体主义期间那样盘绕“吉他”做天真的变奏创作。
毕加索正在各期间的“吉他”系列创作中探求变异与立异,他对“吉他”作品从颜色、线条、布局、形式上做了众视角的索求和演绎。他看待“吉他”创作的热衷，恐怕是出于对西班牙吉他音乐的热爱；恐怕是缘于对吉他的轮廓线条与人体线条的某种近似性的搜索。但弗成抵赖的是，吉他的形式布局和轮廓线条知足他寻求变异的几何布局组合，以出现新的视觉意象。乐趣的是，毕加索看待“吉他”的创作手段与贝众芬的《变奏曲(六变奏)》的创作技法不约而合。正在《变奏曲》中，贝众芬对核心音乐的阐释操纵了旋律加花、腔调改变、和弦认识等手段举行变奏，这种视觉艺术与听觉艺术间的对话与调解确实耐人寻味。倾听贝众芬的《变奏曲》，鉴赏毕加索的“吉他”作品，咱们仿佛走入了行家们的魂灵深处，理会着组成他们艺术特质及精华的转型内在，这种奇怪的“变奏”使咱们与行家们作品中所躲藏的内正在心情竣工魂灵深处的对话。
附表毕加索各期间吉他核心的变奏创作闭键作品
蓝色期间：《弹吉他的白叟》（1903）
剖判立体主义期间：《弹吉他的少女》( 1910)、《吉他手》（1910）、《须眉与吉他》（1911）、《弹吉他的女人》（1911-1912）、《弹吉他的男人》（1911-1912）
归纳立体主义期间：《吉他的模子》( 1912)、《吉他、小提琴与曲谱》(1912)、《吉他、曲谱与酒瓶》（1912）、《吉他与曲谱》（1912）、《吉他
“我爱伊娃”》( 1912)、《桌上的吉他》（1912）、
《须眉与吉他》(1913)、《小提琴和吉他》（1913）、
《吉他与巴斯啤酒( 1921)瓶》(1913)、《吉他》(1913)
古典主义期间：《弹吉他的流离者：抽
象解构》(1918)、《吉他、瓶子和果盘》（1921）、《三乐工》（1921）
超实际主义期间：《吉他》( 1924 )、《曼陀铃与吉他》( 1924)、《吉他》( 1926)、《吉他与毛线)、《吉他与抹 布》( 1926)、《果盘和吉他》( 1927—1929)
[1]迈克尔·肯尼迪，布尔恩.牛津简明音乐辞书[M] .唐其竞,译.北京:百姓音乐出书社, 2002.
[2]罗伯特·息斯.毕加索[M] .徐洋,译.长春:吉林美术出书社, 2004:7.
[3]洛里亚.透视艺术行家———毕加索[M].穆兰欣,译.杭州:浙江百姓美术出书社, 2001:24.
[4]皮埃尔·戴.毕加索传[M] .唐嘉慧,译.南京:江苏训导出书社, 2005:149, 236.
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