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以下对音乐家的基础功先容，来自对爵士萨克斯专家Joe Lovano理念的解读和收拾，这些基础功的实质，对每种气魄的乐手都是通用的。
一、SOUND（声响）：
一位乐手最疾能被辨认出来的特质，以及差别的颜色应用
Tone Quality（音质）：让我方手中乐器的声响特别地成熟，并能满盈支配
Dynamics（强弱力度）：对待差别脸色暗记的节制
Intonation（音准）：不光是向来该有的音准，以至要能因应差别音乐性显露而做出改变（如滑音、泛音等等）
Space（空间感）：不光要让我方的声响被方圆空间原宥，也要让声响兼具更众原宥力
反响和弦举办，以及对和声手腕的左右
Chord Scales（和弦对应音阶）：什么样的和弦中先要有什么样的音阶声响
Harmonic Rhythm（和声节拍）：应用和声手腕的密度来筑顿时崛起伏
Melody through Harmony（正在和声中寻找旋律）：正在繁复的和弦举办中照样寻找通畅的旋律线贯穿，如Voice Leading手腕等
三、MELODY（旋律）：
旋律线是表达乐思最直接的因素
Interpretation（乐句讲解）：用若何的脸色来展示思说的话与故事
Melodic Rhythm（旋律节拍）：用旋律线的张力与密度来修建即兴的语法
Harmony through Melody（以旋律线显露和声）：正在旋律线中仍能听出和弦举办，并加强发扬
四、RHYTHM（节拍）：
乐手需不绝增强节拍感，使其成为身体的一部份
Space（空间感）：这里所指的即为若何应用音符与息止符的分列组合来创制特有的风韵
Moving Rhythm（众改变节拍）：应用差别节拍型的组合，延长开荒更众可以性
让音乐「活」起来的设施，也是一面气魄的最佳揭示
Comprehension of Styles（气魄左右）：对各项音乐气魄源流的周全领会与清楚
Expression（显露手腕）：该用若何的感触将乐思通报给听者
Ensemble Awareness（乐团经历）：正在合奏中可以即时与其他成员疏通，抓到要点，并感应自正在
古板的语汇累积，以及新语汇的再开荒，组合起来便演化为一面气魄
其他仍有很众细节与本质的操作项目，譬如突破乐器的束缚，让音乐观点特别完美等等，这部份绝对来自满量的细听招揽，不是只听自己乐器云尔，要统统听，听出整组乐团的声响是若何树立的，以至效法胀组的节拍，不管是采谱或研习胀组教本。
除了众与真人合奏研习外，并要随着经典唱片及专家吹奏，可能是效法，可能是照应，以感应那股风韵与气魄。
终于，一张薄薄的纸，是绝对会花上音乐家一辈子时候的。
以上是对专业级音乐家的央浼，那么正在「最基础」时髦音乐行业中，包罗乐手和创作人，所务必具备正在和声乐理上的工夫与常识有哪些呢？
参考：自古套途得人心之自然五度圈
参考：调内和弦外 你需求进一步左右的是五个“副属和弦”
参考：减七和弦的手型、更换和利用
参考：延续借和弦 概括大调向四种小调所做的和弦借用
参考：治下小和弦经验一番“众愁善感”的味道
参考：同窗 等一下 和弦转位的题目你搞理会了吗
和弦颜色与挂留和弦的转位
改制和弦 实例领会和弦的转位与趋近
9、和弦设备- Voicings （只学过古典乐理的人最缺点的地方，许众和弦如何按滋味才会对？）
参考：细说和弦扩展音的利用
需求配合相干的办事尚有这些：
a、多量而再三的细听与辨识操练（耳力是需求磨练的）；
b、整合古典音乐、爵士音乐与差别气魄时髦音乐的类似和声举办并比拟（不行瞎子摸象看到一种定名一种）；
c、多量的操作，以及12个调都要熟稔（扩张相对音感的操练听出音符与和弦的对应相闭，删除依赖绝对音感只听到音）；
d、盛开的气度、无比的耐心与无尽的好奇心；
这些都OK了之后，才来举办进阶的转调（Modulation）相连、百般音乐气魄特质上的用法、研究爵士乐正在“声响”上的开荒、非原音乐器的声响特质影响和声表面等等。
这需求找教练上课，需求按期定量的课程才有可以告终，光靠自学或看书看网途，如故会回到一个常睹的老题目，耳力没被有用率地开荒到！
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